Voilà des années que je traine avec Miss India. Et au vu des derniers évènements récents entre nous deux, il semblerait que je sois parti pour encore pas mal d’années avec elle. Bon gré, mal gré. Et comme je suis un mec sympa, et que l’Homme est curieux par nature, autant vous faire partager, en ce lieu maudit et trop souvent abandonné, les choses de la vie de couple.

Aujourd’hui je vais vous parler du monde du cinéma du monde du pays de Chérie. Donc chez elle, le cinéma se résume essentiellement à un terme qui n’est que la copie de l’original : Bollywood. A noter l’intelligence indienne qui remplace les lettres qui ne servent à rien, comme dans Hawaii.

J’avoue que ma carrière d’investigateur professionnel se résume à rien, donc je ne piperais mot sur la valeur de Bollywood en France. Par contre, que cela soit clair entre nous, quand je parle Bollywood, je parle de films indiens. De vrais films indiens. Donc, toi, là, qui veut te la jouer et qui, fièrement, vient me parler de grands films Bollywood, tel que Joue la comme Beckam ou bien Coup de foudre à Bollywood, sâche, petit homme, que tu viens de maudire toi et tous tes descendants jusqu’à la septième génération. Mais tu l’as cherché.

Dans la diatribe qui va suivre, sachez, humains, que je ne parlerais que de films que je conseille. Je vous épargnerais la déchéance visuelle pour le bien de nous tous. Hein ? Non, je ne pensais pas à Roboten écrivant ce ci, même si…

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Aujourd’hui je vais vous parler d’une vieille série. Third Watch, connu en France comme New York 911. C’est une série qui raconte la vie des flics/pompiers/secouristes de New York. Elle a duré 6 saisons. Moi j’aimais bien, c’était sympa, et je pense que j’aimerais bien la revoir si elle repasse à la TV.

Mais à vrai dire je ne veux pas parler de la série en général, mais d’un épisode en particulier. Plus précisément du Meilleur Episode au Monde International de tout l’Univers Connu et Inconnu. Toutes séries confondues. Rien que ça.

J’ai vu pas mal de séries. Pas mal de bons épisodes. Pas mal d’excellents épisodes. Mais l’épisode 11 de la 5ème saison de Third Watch se pose en maitre.

Techniquement parlant.

L’épisode est globalement bon. Le scénario correct, les dialogues ok. Bref un épisode sympa. Le “truc” qui le rend génial, c’est dans la réalisation: c’est fait en 4 plan-séquence.

Et là vous me dites, il reste un trou : c’est quoi un plan-séquence ? More...

J’avais écrit en brouillon une série d’article sur la base d’un post / une journée sur mes vacances au Japon. D’ailleurs j’avais publié les deux premiers jours. Et puis je n’étais plus devant mes photos pendant trop longtemps, ni devant mon PC. Et maintenant oui.

Donc j’ai voulu finir ce qui était commencé, mais en fait non. Trop de délires littéraires, trop d’introspection, trop de pensées personnelles durant ce voyage que j’annule tout.

Je dirais simplement que le Japon cétropbien et qu’il faut y aller. Ca vaut le coup si tu aimes la technologies. Ca vaut le coup si tu aimes les gens. Ca vaut le coup si tu aimes l’architecture. Ca vaut le coup si tu aimes les temples. Ca vaut le coup si tu aimes les chats. Et ça vaut surement le coup si tu aimes les musées, mais comme je n’en fais jamais je ne sais pas.

Et là, à travailler les photos sur Flickr, j’ai envie d’y retourner. J’aimerais avoir le karma de Kitsuney en ce moment…

Entre Kyoto et Tokyo, j’avoue que c’est Kyoto qui me pousse à repartir. Retourner là-bas plus longtemps, louer un vélo et faire des balades toute la journée. Si vous faites un séjour à Kyoto vous *devez* louer un vélo.

La bonne saison semble être le printemps ou le début de l’automne. Pas d’humidité, il fait encore assez chaud pour que les filles continuent à garder leurs jupes courtes. Ou leurs shorts (hmmggrrrrrrraooo). Mais je me contredis, j’ai envie de voir Inari sous la neige.

J’ai adoré perdre mon temps dans un Café Donut à regarder les gens qui se trouvait là. Beaucoup de collégiens en révision.

J’ai adoré Fushimi Inari Shrine à Kyoto. Toute cette suite de grandes portes. Et cette longue marche sans fin. Le meilleur endroit pour réfléchir. J’ai envie d’y retourner à la tombée de la nuit. Avec les lumières j’ai le sentiment que pour les photos ça serait le pied.

J’ai eu du mal avec les magasins qui ouvraient à 11h (à midi sur Nakano Broadway).

Magnifique de faire un tour à Yoyogi Park un dimanche matin et découvrir les sessions photos de lycéennes fashion entouré de 5-6 photographes.

Déprimant de découvrir Akihabara et certains de ses magasins de jouets. Déprimant parce que l’on sait qu’on ne peut acheter tout ce que l’on veut et de pouvoir tout ramener en France.

Amusant de faire la chasse au trésor Microsoft pour gagner une serviette de bain et une carte. Mais il n’y avait plus de serviette, je n’ai eu que la carte…

Amusant de découvrir les lieux de tournage des séries que j’ai suivies: IWGP sans Makoto, le lieu de rendez-vous de Makino et Domyoji dans Hana yori dango.

Par contre j’avoue que c’est difficile quand on ne connait personne d’essayer d’entrer dans une boite le soir histoire de… Quand je pense à toutes ces japonaises qui ne m’ont pas connues.

Je pense qu’il n’y a pas mieux que de visiter un pays avec un insider. J’ai pu le voir avec mon dernier voyage en Inde, toute la différence qu’on peut avoir dans la découverte quand on a quelqu’un de la zone avec soi.

J’ai envie d’avoir un ami au Japon et en profiter. Je vais essayer avec Meisa Kuroki.

Aujourd'hui on va parler couleur. J'ai été tristesse l’autre soir face à une photo à cause de ça.

Tout d'abord on va expliquer la configuration de travail. Depuis Lightroom, j'ai paramétré mes exports en ProPhoto RGB + 16 bits. Et là, le néophyte, il arrête de lire. A moins qu’on lui explique. Et s’il est assez curieux. Et comme niveau explications je me la donne trop à rien, et bien je vais lui faire ce plaisir de tout lui dire dans le seul but d’espérer l’embrouiller encore plus. Car comme l’a dit un grand philosophe chinois, plus on en sait, plus tout cela devient compliqué.

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Je me demande si c'est Matrix qui a réveillé les producteurs, mais on voit quand même de plus en plus de films de SF tous publics au cinéma. Ca mérite refléxion, voilà un débat qui m'intéresse. C'est à quoi je pensais que je suis allé voir dimanche dernier un petit film de SF. C'était lors de la cérémonie de clôture de l'étrange festival.

Petit aparté, on s'est tapé avant le film les court-métrages vainqueurs du festival. Celui choisi par l'équipe des courts de Canal+, mais... Mais vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment n'importe quoi. Mais d'une force. D'une surpuissance. All flowers in time, de Jonathan Caouette. Un supplice. Le prix public, One night, de Alexandra Schepisi était presque sympa, mais trop trop trop long. 25 minutes qui peuvent facilement être ramené à 10. Si ce n'est moins. Le monde du court-métrage est vraiment particulier et je me demande si je suis capable de le comprendre. Ou alors c'est que de la branlette de merde. Fin de l'aparté.

Monsters raconte l'histoire de deux personnes au Mexique qui doivent rejoindre la frontière américaine pour rentrer chez eux. Le seul problème c'est qu'il doivent traverser une zone infectée par des organismes extra-terrestres. Et c'est dangereux. Alors là vous me dites Cloverfield, et moi je vous dis : Non. Je n'ai pas vu The Road, mais de ce que j'en ai entendu, peut-être que cela se rapproche plus. Ou de ce que j'en vois...

Je parie que c'est la même personne qui a fait les deux affiches

Mais revenons à nos moutons. Ou plutôt nos poulpes, puisque les extraterrestres sont des poulpes géants. Alors chose très très importante. Ca n'a rien à voir avec District 9. Mais alors rien du tout. Vous serez automatiquement déçu.

Mais parlons-en avec un peu de spoils et de digression... More...

Juste pour informations, oui, mon site principal n'est pas disponible, je sais, je suis en train de le refaire. Ca devrait être bon pour la fin de semaine. Le site est ok, mais je dois finir la version d'administration qui tourne en local chez moi, ce qui ne devrait plus tarder.

Alors surtout ne vous attendez pas à un quelconque changement, j'ai juste refait la couche cachée, et procéder à de légers nettoyages de code, donc rien de bien folichon pour vous. Pour les techos, j'ai tout refait en .NET MVC2 (pour la partie admin) avec du Entity Framework en-veux-tu-en-voilà. Juste histoire de.

Je ne comprend pas Hadopi.

Aux dernières nouvelles, un système presqu'automatisé d'envoi de mails d'avertissement table sur une capacité de 125.000 mails par jours. Lorsque je lis cet article, je ne peux m'empêcher de faire des maths.

Il y aurait à peu près 24,224,000 abonnés au 1er septembre 2010. Bon évidemment, tout le monde n'est pas un pirate. Sans réel étude sur le nombre de méchants, et vu que cet article est tout sauf objectif, coupons l'orange en deux : 50% des abonnés internet en France serait des pirates. On a donc 12,112,000 personnes susceptibles de recevoir une baffe par le gouvernement à défaut des parents. Ou des enfants si c'est les parents les petits coquins.

Alors oui, je sais, je vous vois venir, 125,000 c'est la capacité maximale, mais jamais on aura ça. Le monde est toujours divisé en 2 catégories, ceux qui sont intelligent et ceux qui sont cons. Donc il y aura 50% des pirates qui ne seront pas capables de passer entres les mailles du filet.

Hadopi va donc noter dans ses petits papiers 6,056,000 piratins en France.

Et là, je vais énoncer un postulat qui risque de ne plaire à personne. Je vais supposer qu'Hadopi est efficace à 100%. Il trouve des pirates et ce sont vraiment des pirates. Pas de taux d'erreurs. Tout va bien au gouvernement.

Maintenant, Hadopi, ça reste le service public, donc en connaissant leur excellente réputation à tout donner pour leur boulot, je vais rester large en affirmant que le système travaillera à 10% de sa capacité. Soit 12,500 mails par jours.

On a donc 6056000 / 12500 = 485 (oui j'arrondi au supérieur, je suis gentil).

Nouvelle précision, on parle de 485 jours ouvrés. Comme il y a en moyenne 20 jours ouvrés par mois (rapport d'activité à l'appui), on peu donc dire que tout les méchants pirates du monde de la France seront tous à découvert après 24 mois, soit 2 ans. Et là, en coeur avec moi : Putain, 2 ans...

Bien sûr cet article peut facilement m'être explosé dans la gueule avec une batte de baseball, voir plus si affinités, car en 2 ans, le nombre d'abonnés sera plus grand, que tout n'est pas qu'une histoire de 50%, qu'il n'y aura pas de faux positifs, 12,500 mails est une hérésie (en trop ou en moins ?), etc...

Mais bon, c'est juste ce que je me suis dit ce matin. Si j'étais un journaliste, qui plus est objectif, sérieux, et travaillant avec des sources, ça se saurait !

Continuons dans la découverte du Japon. Et mon prochain voyage là-bas n'a rien à voir.

Le problème avec le cinéma japonais, c'est le stéréotype qu'il véhicule dans la majorité des gens : plans fixe (de toute beauté), peu de dialogue, beaucoup de sous-entendus. Et pourtant il n'y a pas que ça, non. Il y a des folies comme Versus, un Crows Zero, deux Crows Zero (la baston finale, merde !!).

Et puis il y a les petites surprises, auquelles on ne s'attend à rien, et qui nous donne tout.

Fish Story nous explique comment le titre d'une chanson peut tout changer. Comment, en l'an 2012, alors que la fin du monde est proche (à 5h près), l'espoir semble renaitre chez un disquaire.

Moi, tout ce que je dis, c'est que je veux le DVD. Comme précedemment, on passe le marché japonais, on sait que c'est de la merde. Etonnemment, la Corée aussi a raté le coche en ne fournissant que des sous-titres coréen. Venant de leur part... Et maintenant que je remets à jour mon post (je l'avais commencé il y a bien longtemps), je note qu'Amazon me sauve encore la mise avec une version UK.

Je suis Exaspérant et j'approuve cet achat.

Post-Scriptum : A noter, une scène de combat de quelques secondes, comme je les aime. Sobre, efficace, qui, à elle toute seule met à l'amende toutes les scènes de combats d'USR (extraordinaire film soit dit en passant. Voir mythique).

A défaut de poster, je regarde beaucoup trop de films (il a tout compris). C'est l'inconvénient quand on a réussi à se faire un bon ensemble Home-Cinéma.

Dans mon envie d'aventure je me suis laissé entrainer par mon critique IMDB à la vision d'un trop long métrage (4 heures) : Love Exposure. Le film raconte l'histoire d'un jeune homme qui a promis à sa maman de trouver une fille aussi bien que la Vierge Marie, parce que son fils le mérite. Pour faire court, le film est bon. Pour faire long, le film m'a agréablement surpris, et je conseillerai son visionnage sans soucis. Avec toujours la petite remarque que c'est un film japonais, culture japonaise, humour japonais, ... Mais je peux manquer d'objectivité car dès qu'un film touche au thème du "jusqu'où peut aller notre héros pour conquérir sa Marie", thème que j'affectionne honteusement, je dois avoir la critique plus facile.

Mais de toute façon, comment dire du mal d'un film qui met en avant la Street Pantsu Photo Art (oui j'invente), art qui consiste à prendre en photo sous les jupes des filles sans se faire remarquer. Ninja-style !

A noter le making of, qui vaut le détour, pour connaitre l'auteur, Sion Sono, et surtout sa méthode de travail, de comment il trouve son film pourri, aux insultes aux acteurs (il fait pleurer l'actrice principale en la rabaissant)

Cela ne mérite pas le BluRay, il n'y a rien dedans de profitable pour de la HD. Mais essayer de voir ce film et si vous aimez, prenez le DVD. Evidemment, on évite le DVD japonais, hors de prix et vide de sous-titres anglais (mais que quelqu'un donne un cerveau à ces gens-là !!). Autant se rabattre sur la version UK, qui vaut largement le poids des ses cacahuètes.

Alors cela fait un moment que je voulais me lancer, et il n’est jamais trop tôt pour le faire. Commençons donc ces critiques cinéma, faire la liste de tout ce que mon cerveau arrive à ingurgiter et le résultat qui en sort après assimilation. Car je dois l’avouer, le cinéma est l’un de mes 3 petits péchés qui sont capable de foutre en l’air toute tentative de sérieux et de terme plus ou moins long dans une relation homme – femme (l’homme étant moi dans cet exemple). Tout ça pour dire qu’entre les achats, les locations, les séances chez des amis, je me fais trop de films sur ma vie. Et comme niveau critique ciné, je suis la Sainte Vérité, autant vous faire partager cette réalité. Je pars dans l’idée de faire de simples critiques, juste de dire si le film est bon ou non sans trop aller dans la recherche et l’explication digne d’un Hors-série des Cahiers du Cinéma spécial cinéma de l’Est ou d’une critique de DvdRama pour être plus populaire.

Alors que choisir pour cette première critique ?

Et bien faisons un essai avec 30 Days of night. Quand j’ai vu ce film à l’affiche, je voyais déjà le nanar série B des films d’horreur. Mais avec un peu plus d’argent. Alors presque. C’est finalement un petit film d’horreur assez sympathique, pour moi qui n’aime pas ce genre, et je dois l’avouer. J’ai acheté le Blu-Ray sans me poser plus de questions. Car ce film, même si oubliable est tout simplement beau. Ouais, Certains se contentent de peu, vous l’apprendrez par la suite, mes goûts cinéma sont assez particuliers.

(si c’est pas un vol d’idée sur une façon de poster, ça…)

Mais c’est quoi un film beau ? C’est un film qui te donne envie d’acheter une TV-HD et un lecteur HD. Rien que la première scène, avec le bateau, puis le plan à la Sergio Leone sur un pauvre type, en HD, ça claque. Et tout le reste du film est du même acabit. Je ne sais pas si le directeur photo est responsable de ce résultat, ou si le réal a vraiment pensé ses plans avec une vision photogénique. Mais le résultat est là.

Alors est-ce peut-être mon coté photographe qui a beaucoup joué dans mon plaisir, et puis pour une fois que j’apprécie un film d’horreur, mon verdict est vite fait : Blu-Ray approved.